2008-10-30T05:27:00.000-07:00

El Boom de la literatura latinoamericana de los 60

La siesta del martes (Gabriel García Márquez)

Casa tomada (Julio Cortázar)

Análisis

Instituto Divino Salvador I31

Octubre 2008

Esquina, Corrientes

Por Rocío Ramírez

Índice

1. El boom latinoamericano de los 60

2. Surgimiento de una década convulsionada por los cambios

3. ¿Qué fue el boom?

4. Orígenes del Realismo Mágico.

4.1 Características del Realismo Mágico.

4.2 Cuento de Julio Cortázar: Casa tomada. Análisis

4.3 Cuento de Gabriel García Márquez: La siesta del martes. Análisis

4.4 Otras obras

5. Conclusión

6. Bibliografía

1. El boom Latinoamericano de los 60

En el siglo XX, particularmente a partir del sesenta, Latinoamérica se vio convulsionada por movimientos políticos y sociales; a causa de esto nace una nueva literatura, caracterizada por nuevas técnicas en la narrativa. Este fenómeno se conoció como el “Boom” de Latinoamérica. Con esta nueva forma de narrar, los escritores lograron que sus escritos mostraran su identidad al mundo entero.

En esta época aparecieron novelas “brillantes” que tuvieron y continúan teniendo gran importancia literaria en el mundo.

El presente trabajo trata de mostrar en forma general el contexto en el que artistas de la década de los años sesenta desarrollaron sus obras con recursos originales.

Explicaré algunas obras de Gabriel García Márquez y Julio Cortázar, quienes combinaron elementos fantásticos con el mundo real y cotidiano, propios del Realismo Mágico.

2. Surgimiento de una década convulsionada por los cambios.

En los años sesenta surge un fenómeno en Latinoamérica conocido como el boom de la literatura.

Entre los años 40 y 50, América Latina había adoptado el estilo capitalista estadounidense.

A causa de la revolución cubana en 1959 los intelectuales decidieron desprenderse de las influencias recibidas de la literatura europea y adoptar una propia. Con la llegada de la Segunda Guerra mundial, ayudo al debilitamiento de las literaturas extranjeras en estas regiones.

Estados Unidos comenzó a tener menos peso en esta zona, como consecuencia de la guerra de Vietnam, protestas universitarias, enfrentamientos raciales, entre otros.

En los años 60 con el Concilio Vaticano II, la Iglesia comenzó a ver la realidad fuera de Roma, como por ejemplo la realidad latinoamericana, viviendo en una total pobreza y opresión en esta década. Comenzaron a surgir en estos pueblos movimientos populares que fueron tomando conciencia de su realidad social.

3. ¿Que fue el boom?

El boom fue el estallido de la literatura latinoamericana. Pero ¿de que se trató?

Según Rama (critico uruguayo), el boom “fue un fenómeno de las sociedades de consumo y una cuestión de mercado”.

Esta sociedad latinoamericana comenzó a adoptar su propio estilo, ya no copiando a la literatura europea o norteamericana, sino que inicio el auge de lo “propio”

Por su parte Noami Lindstrom comenta:

Por primera vez en la ficción latinoamericana, “comenzó a asociarse con la imaginación, con la construcción narrativa innovadora y el tratamiento original del espacio y el tiempo de ficción”.

Con este “estallido” se termino de mostrar al resto del mundo que en esta parte del planeta había grandes talentos capaces de crear cosas originales con innovaciones técnicas en la narrativa, como el realismo mágico y lo real maravilloso.

Los escritores buscaban manifestar su punto de vista de la realidad, de mostrar algo innovador, algo que mostrara originalidad en los escritos; diferenciándose de los trabajos anteriores al boom, ya que estos últimos solo mostraban una realidad verdadera y normal.

Escritores como: Mario Vargas Llosa, García Márquez, Julio Cortázar, José Donoso, Carlos Fuentes, entre otros, fueron los que marcaron esta tendencia.

Cabe destacar que estas innovaciones no se realizaron solo en la literatura, sino también en la pintura, escultura y música.

Los que contribuyeron a la difusión de este boom fueron universidades; el Instituto Di Tella (centro de divulgación en la Argentina) siendo su objetivo principal modernizar las artes argentinas; la revista Primera Plana dirigida por Jacobo Timmerman, entre otros.

También jugó un papel muy importante para esta difusión las editoriales, porque con su publicación permitieron conocer los trabajos de estos nuevos narradores.

4. Orígenes del Realismo Mágico.

El realismo mágico aparece en los años de 1920 a 1930, en Alemania. Poco tiempo después se extendió por el resto de Europa hasta llegar a Latinoamérica.

A mediados del siglo XX los escritores en sus relatos, además de hablar sobre los indígenas, la naturaleza, introducen las inquietudes y problemas que se estaban viviendo en el mundo; con esto permitieron que el realismo mágico este presente en la literatura latinoamericana.

Varios escritores como ser Gabriel García Márquez, Vargas Llosa, Fuentes, Cabrera Infante, Jorge Luis Borges, y muchos más, fueron los que utilizaron al realismo mágico en la literatura combinando elementos fantásticos y fabulosos con el mundo real y cotidiano.

4.1 Características del Realismo Mágico.

Con el realismo mágico se trata de demostrar lo irreal, lo maravilloso como algo cotidiano y común; como si fuesen reales; se expresan emociones frente a la realidad. Aparecen historias que pueden llegar a estar basadas en hechos reales que incorporan elementos extraños y fantásticos. Su finalidad es la de expresar emociones frente a la realidad.

En estos relatos predomina el narrador en tercera persona porque otorga verosimilitud a los hechos al relacionarse con el discurso del narrador. El espacio en el que se desarrolla el escrito sobresale lo irreal.

Los personajes suelen realizar viajes desde sus pensamientos llevándolos a otros lugares según su estado ánimo. Algunos escritos muestran la realidad cruda de Améria como la pobreza, marginidad social, falta de educación, entre otros temas.

Los escritos suelen tener diferentes tiempos; un tiempo cronológico, como es el caso del cuento de Julio Cortázar “Casa Tomada”, donde narra paso a paso todo lo que va ocurriendo; otros, mezclan el tiempo presente con el pasado y futuro; tiempo estático, es donde el tiempo se detiene, se “para”; y por ultimo, el tiempo invertido, cuando se confunde el día y la noche.

4.2 Cuento de Julio Cortázar: Casa tomada. Análisis

Otro escritor del boom que escribe bajo el género del Realismo Mágico fue Julio Cortázar.

En su cuento, “Casa Tomada” aparecen dos hermanos solteros que habitan en una casa heredada de sus antepasados. Casi ni salen de ella. Un día sienten ruidos extraños en una de las partes de la casa y de un empujón cierran una puerta. Ambos tratan de vivir en la parte no tomada de la mansión; al transcurrir el tiempo la casa es tomada en su totalidad. Finalmente los hermanos se van de la casa trancando la puerta central.

El narrador es uno de los personajes principales de este relato (hermano de Irene), quien cuenta en forma cronológica lo que paso hace un tiempo.

En ningún momento del cuento, Cortázar explica quienes son los intrusos que tomaron la casa. Esto hace crecer un clima de intriga en el lector.

No aparecen extensos diálogos en el cuento ya que la mayor parte describe subjetivamente la casa o los hechos.

Julio Cortázar con su cuento nos muestra lo fantástico, lo absurdo (los intrusos, la forma en que dejaron la casa los hermanos, por miedo), en un entorno cotidiano y común como era la casa, la herencia familiar y la vida que llevaban los personajes.

Además logra crear un ambiente de suspenso, fantástico y de terror.

Mostraré un reportaje realizado a Julio Cortazar refiriéndose al Boom:

4.3 Cuento de Gabriel García Márquez: La siesta del martes

Uno de los escritores mas representativos de esta corriente fue Gabriel García Márquez quien dijo:

”Mi problema mas importante era descubrir la línea de demarcación que separa lo que parece real de lo que parece fantástico. Porque en el mundo que trataba de evocar, esa barrera no existía. Pero necesitaba un tono inocente, que por su prestigio volviera verosímiles las cosas que menos lo parecían, y que lo hiciera sin perturbar la unidad del relato. También el lenguaje era una dificultad de fondo, pues la verdad no parece verdad simplemente porque lo sea, sino por la forma en que se diga.”

Este escritor colombiano en su cuento “la siesta del martes”, publicado en 1962, representa la situación en la que la mujer y la hija se encuentran entrando al pueblo, a media siesta, con una temperatura sumamente elevada, con el objetivo de visitar a su hijo ladrón asesinado el lunes de la semana anterior. Este fragmento a lo largo del relato, enfoca una tragedia: la muerte del ladrón.

La descripción a los personajes son bastantes pobres. También nos muestra una situación económica precaria de los personajes, al decir: " Eran los únicos pasajeros en el escueto vagón de tercera clase. "

Márquez no escribe sobre las emociones de ninguno de los personajes. Generalmente se espera que la madre este triste por la muerte de su hijo. Pero en ningún momento se revelan esos sentimientos; solo se puede observar claramente que es una mujer muy seria, fuerte y dominante.

En esta obra se trata temas característicos del boom, tales como: la muerte y la violencia.

García Márquez mostraba a través de sus escritos la realidad latinoamericana sin dejar de lado sus mitos y su historia.

Para Ángel Rama la Literatura de Márquez realiza la transculturalización entre las técnicas narrativas modernas y el imaginario tradicional.

4.4 Otras obras

Gabriel García Márquez:

§ Un día de estos

§ La prodigiosa tarde de Baltazar (1962).

§ La viuda de Montiel (1962)Un día despues del sábado (1962).

§ Rosas artificiales (1962).

§ Un señor muy viejo con unas alas enormes (1968).

§ El mar del tiempo perdido (1961).

§ El ahogado más hermoso del mundo (1968).

§ El último viaje del buque fantasma (1968).

§ Blacamán el bueno vendedor de milagros (1968).

Julio Cortázar:

Carta a una señorita en Paris , 1963
Rayuela, 1963
La autopista del Sur, 1964
Todos los fuegos el fuego
La vuelta al dia en ochenta mundos, 1967
El Perseguidor y otros cuentos, 1967

5. Conclusión

A mi entender, todo este movimiento en América Latina principalmente en la literatura, hizo movilizar a hombres de estas tierras lanzando una forma distinta de interpretar y de mostrar nuestra realidad en forma ficcionaria, haciendo conocer nuestra naturaleza, “nuestro mundo”.

El contexto social sumado a los avances tecnológicos del momento, facilitaron la trascendencia de este movimiento.

El boom fue caracterizado por incorporar el uso expresivo de la palabra, sin estar sometido a modelos ya establecidos, introduciendo elementos nuevos como la libertad y autenticidad en sus escritos con un toque de imaginación y fantasía, propios del realismo mágico.

Estos escritores ya no se sentían pertenecientes de un lugar, de un país, sino que comenzaron a sentirse parte integrante de Latinoamérica.

Gracias a ellos se conoció, se defendió y se difundió la literatura Latinoamericana.

Para cerrar esta monografía dejaré unas palabras dichas por el escritor Julio Cortazar sobre el boom que permite una reflexión intensa de lo trabajado:

“el boom no lo hicieron los editores sino los lectores y, ¿Quiénes son los lectores sino el pueblo de América Latina que tomo conciencia de una parte de su propia identidad?